Hard Candy (2005) / Director: David Slade / Guión: Brian Nelson / Intérpretes: Patrick Wilson, Ellen Page, Sandra Oh, Jennifer Holmes.

Hayley: “Well, 4 out of 5 doctors agree that I am actually insane.”

Hayley, una enérgica adolescente de 14 años, y Jeff, un sofisticado fotógrafo profesional que supera la treintena, se citan tras conocerse en un chat de internet. Después de un encuentro cordial en una cafetería, donde vemos de pasada un cartel que advierte de la desaparición de la joven Donna Mauer, se dirigen al apartamento de Jeff, espacio reducido en el que se iniciará una insospechada relación de dominación y sumisión…

En Hard Candy, dos personajes soportan sobre sus espaldas, casi en solitario, una historia rebosante de tensión e inquietud que, inteligentemente, quiebra su aparente mensaje reaccionario para vivir en la ambigüedad, provocar un posicionamiento moral controvertido por parte del espectador y permitir que cada uno extraiga la lectura que considere oportuna.

En el único escenario de una vivienda, ella, Ellen Page (actriz a seguir muy de cerca), y él, Patrick Wilson, son esenciales para que sus roles funcionen, y lo cierto es que brindan sendas interpretaciones sobresalientes. De hecho, el duelo de calado psicológico entre uno y otro, el tira y afloja, resulta intenso a más no poder, y las motivaciones que ocultan producen la intriga y el interés por saber quiénes son los protagonistas y qué se proponen. Y es que el guión toma el camino de sugerir sin afirmar, no ofreciendo al espectador certezas, acumulando eficaces golpes de efecto y desgranando con cuentagotas las piezas que conforman un puzzle posiblemente engañoso, quién sabe. Ni siquiera el final, cerrado pero abierto (entendedme), aporta todas las respuestas.

Algo que resulta arriesgado es el cambio de papeles, lo que subvierte las convenciones y descoloca hasta incomodar. Si en Los renegados del diablo (2005) Rob Zombie doblegaba nuestra moralidad para que tomásemos partido por los despiadados villanos, en Hard Candy se produce una perversión parecida y uno no puede evitar sufrir por la integridad de ese personaje acusado y sometido a un tormento físico y psicológico tras haber caído en la tentación prohibida. Llegado cierto momento particularmente perturbador y doloroso, su presunta culpabilidad queda relegada a un segundo plano ante el calvario que sufre a manos de la teórica “víctima”, quien, sin embargo, se convierte en una suerte de abstracta figura justiciera con cierto componente psicótico merced a un giro que intercambia las posiciones de estos émulos de la Caperucita Roja y el Lobo Feroz (vía por la que optó, también, la interesante Freeway -1996, Matthew Bright-).

No parece que aquí sea posible, por lo tanto, localizar a un personaje investido de heroísmo, sino a dos seres cuya identidad queda, al fin, en manos del espectador, a quien corresponde decidir la naturaleza de lo visto interpretando las pistas que se reparten.

El director, David Slade, cuyo pasado en los videoclips parece ser un estigma maldito para algunos críticos, dirige con profusión de primeros planos y planos medios que contagian la asfixia y claustrofobia de la pesadilla y hace uso de un montaje que justifica su aceleración momentánea bajo el fin de transmitir un estado de caos o de catarsis. Asimismo, el juego cromático de la fotografía resulta muy atractivo al potenciar, de tal modo, el elemento emocional e incluso generar turbación y un toque de irrealidad propio del género fantástico.

Valoración (0 a 5): 4